viernes, 14 de noviembre de 2008
Miguel Mateos
Considerado como uno de los exponentes del Rock en Español en toda Latinoamérica Miguel Mateos ha marcado muchos hitos tanto en Argentina como en otros lugares del mundo.
Desde niño Miguel estudió piano con su madre para luego a la edad de 12 años formar su primer grupo de rock que tendría como nombre Cristal.
En 1969, Miguel con su grupo de rock Cristal logra llegar la final del concurso organizado por la Revista Pinap.
En 1973, Miguel Mateos ingresa en el "Conservatorio Municipal Manuel de Falla" y se especializa en guitarra, piano, canto y composición. Años más tarde en 1976 deja el Conservatorio tras un nuevo golpe de estado que hace que la enseñanza sin democracia no sea lo mismo.
Entre 1979 y 1980 se crea el grupo ZAS con él a la cabeza en la guitarra, en teclados y en la voz. Alejandro Mateos en batería, Jorge Infusino en bajo y Omar Moretti primero y luego Tito Infusino en guitarra.
En febrero de 1981 llega Queen al Estadio de Velez, dando 3 mega-recitales y ZAS sería el grupo de soporte. A pesar de que era un grupo desconocido, realizan un show muy profesional y por el cual recibieron algunos reconocimientos y se les abrirían muchas puertas.
Para que la banda llegue a ser soporte de Queen, el productor Fabián Ross poseía material grabado de ZAS, y se contacta con Alfredo Capalbo, artífice de la llegada de Queen, y le propone que ZAS abra el show. Para Miguel no fue algo fácil y recuerda:
En esa ocasión perdí el miedo a la gente. Siempre había tocado ante 15 ó 20 personas que no prestaban mucha atención, en distintos pubs. Cuando llegó el momento de salir al escenario en Vélez, creo que Juan Alberto Badía nos tuvo que empujar. Fue un golpe. Todavía hoy siento ese cachetazo caliente en la cara. No nos conocía nadie y aquellos cuatro chicos de ZAS nos bancamos las tres noches ofreciendo lo mejor de nosotros mismos...
Albunes:
1982 ZAS
1983 Huevos
1984 Tengo que parar
1985 Rockas 1986
Albunes Solistas:
1990:Obsesión
1991:Kryptonita
1993:Cóctel
1996:Pisanlov
1998:Bar Imperio
2002:Salir Vivo
2005:Uno
2008:fidelidad
Mick Jagger
Durante los años 60, la posibilidad de que Jagger abandonara el grupo para trabajar en el cine tuvo sobre ascuas a los fans de la banda. Las películas "Ned kelly" y "Performance" engendraron nuevas grabaciones de Mick . "Wild Colonial Boy", de "kelly" era la adaptación de una conocida canción folk Australiana, pero no tuvo demasiado éxito cuando apareció en la banda sonora de la película. "Memo from turner" fue otra cosa.
Escrito por Jagger y Richards, el tema había sido grabado por los Rolling Stones antes que Mick empezara a trabajar en "Performance"; grabado y olvidado , aunque apareció en e álbum "Metamorphosis" en 1975. Jagger volvería a grabarlo para la película.
La canción se editó como sencillo en 1970 y ni siquiera entro en los top 40 británicos, siendo considerado el peor sencillo editado bajo bandera de los Rolling Stones ."Memo" ha llegado a estar tan inexpicablemente unido a la banda que cuando London Records editó la colección de tres discos con las caras A y B de los Stones en 1989, no dudo en incluir el tema.
A lo largo de los anos 70 jagger se contemplo simplemente con aparecer en los discos de otros artistas, como por ejemplo en los coros de "You’re So Vain", de Carly Simmons (dicen las malas lenguas que el tema trataba de él).
Por 1972 grabó junto a junto a Ch. Watts, B. Wyman, Nicky Hopkins; Ry Cooker "Jamming with Edward", editado por la Rolling Stones records en 1992, la anecdóta dice que en esa grabación participaría Keith Richards, pero Keith nunca llegó...... (1972).
También tuvo una aparición estelar en un álbum del veterano guitarrista del Heavy Metal Leslie West y fue el vocalista en "I can feel the fire", canción del
primer álbum en solitario de Ron Wood. "I’ve got my own album to do". También Keith aparece en ese disco.
Pero la contribución mas significativa que tuvo jagger fue la que saco la estrella del reggae en 1978 Peter Tosh (You gotta walk) don’t look back. Editado por los Rolling Stones, el tema era esencialmente un dueto de Jagger/Tosh.
El 22 de abril de 1979 participadel show a beneficio que da Keith en el Toronto Civic Auditorium de Canada con los New Barbarians (grupo paralelo a los stones que tenía con Ron Wood)
Hasta ahora ha realizado distintas participaciones en trabajos de B.B. King (junto a los Stones en 1998) y junto a Keith Richrads grabaron tres temas en el disco de Jimmy Rogers, "All All Stars" (1999)
Trabajos Solistas:
1985: Tras una gran expectativa mick edita su 1er trabajo solista en una etapa dificil dentro de los Stones, el trabajo se llama "She´s the Boss", las criticas no fueron muy benevolentes con Mick
1987: Sale "Primitive Cool" el segundo disco solista oficial, se recuerda a Mick corriendo por una autopista de Brasil en el tema "Let´s Work" donde Mick pedia trabajar ...todo lo contrario a lo que los Stones pedían en la historia...el resultado del disco lo definiría Keith en un tema .."Apostaste dos veces y falllaste.."
1993: Sale "Wanderit Spirit", que es el un muy buen trabajo y que en el "Bridges to Babylon" de los Stones hay temas que tienen la linea musical de Wanderit......
Ver especial
2001: En Octubre se edita "Goddess in the Doorway", el mejor de los 4 trabajos solistas de Mick, un disco donde se nota el trabajo y las constantes busquedas que jagger hace en la música. El trabajo fue muy bien recibido por las criticas, algunos han deslizado que si este disco lo hubiesen hecho los Stones, sería un exíto total, pero en las ventas no tuvo aceptación.
Se destacan los músicos invitados y la "perlita" del disco quedo afuera, el tema "Blue".
El Bordo
Diego Kurz: Guitarra y coros.
Leandro Kohon: Armónica.
Miguel Soifer: Batería y percusión.
Pablo Spivak: Bajo y coros.
Historia:
El grupo se crea en 1998 a partir de un grupo de amigos que eran compañeros de secundario y se juntaron para tocar en un cumpleaños. Ése fue el primer recital de la banda, aunque con una formación distinta a la actual y sin siquiera haber planeado un nombre. En ese mismo año Alejandro Kurz, Miguel Soifer y Pablo Spivak junto a Mariano Botti como manager iniciaron banda.
El primer recital oficial fue el 17 de noviembre de 1998 en La colorada, al que asistieron unas 50 personas (muchos eran amigos, otros estaban esperando ver a una banda siguiente o terminaban de ver a la anterior).
En el año 2002 se incorporó Leo Kohon en la armónica, que ayudó a ampliar el sonido de la banda. Al año siguiente fueron de gira a la costa e hicieron varias presentaciones en Villa Gesell durante la segunda quincena de enero. Aunque no se sabe si esos recitales colaboraron mucho en aumentar su público, los integrantes aseguran que “les sirvió ampliamente como experiencia y como para empezar a afianzar la idea de querer tomarse El Bordo como proyecto serio y duradero”.
A comienzos de 2001 Ale se lesiona la mano; esto le hizo imposible tocar la guitarra por un tiempo. Esta situación les planteó a la banda un problema, o se tomaban un tiempo sin tocar (muy largo para ellos), o buscaban un guitarrista que lo suplante. Gracias a este accidente, la formación estable de la banda aumentaba: no sólo se incorporaba Guido Pérez Fantini como guitarrista, sino también Ezequiel “el negro” Puga como percusionista.
En el 2003 hubo nuevamente otros cambios en la formación: Guido deja la banda, y lo reemplaza Hernán Tucci. Luego de un corto período reemplazado, ya de forma definitiva por Diego Kurz (Hermano de Ale Kurz) A finales de ese año debutaron en Córdoba junto a Los Gardelitos.
El 7 de octubre de 2006 llenan su primer Obras sin realizar publicidad en radio, televisión ni diarios. La banda se manifestó “ideológicamente en contra de la sponsorización del rock porque creemos que el arte no debe ser contaminado por intereses económicos” y deciden orientar el recital a quienes les gusta la banda, su música y su letra, y no sugestionando a la gente a ir a un recital por medio de la presión de los medios de comunicación. Es por eso que prefieren el contacto directo, repartiendo volantes en otros recitales, incluyendo la información en su página de internet. Ellos consideran que la mejor promoción es el boca en boca (que quienes oyen a la banda se lo informen a los demás) y “dar siempre lo mejor arriba del escenario”. Además resaltan que gracias al ahorro de publicidad (entre otras cosas), pueden ofrecer las entradas a un precio acorde.
También decidieron hacerse cargo de la ignifugación de las banderas de los espectadores para recuperar ese ingrediente que lamentan que se haya perdido. Sin embargo, a último momento, les retiran las banderas del recinto sin consentimiento de la banda ni los espectadores.
En el 2007 trabajan con la productora ¨Produbaires¨ de Jorge Schultze. Schultze les produce y edita el video ¨Cansado de ser¨ que se posiciona como la mejor toma en directo de la banda hasta la fecha. Un compilado de sus mejores shows.
El 22 de Diciembre y luego de casi un mes de postergacion teniendo en cuanta que el recital se iba a realizar el 24 de noviembre, presentan su cuarto cd, Yacanto, en el microestadio de Ferro. Si bien no se alcanzo a llenar el lugar, la cantidad de gente que fue al evento fue muy grande y rozo la capacidad maxima. Segun Alejandro, cantante del grupo, este show le hizo de pie a la una nueva era de la banda, la era "Yacanto", no solo por la presentacion del nuevo cd sino también porque la banda ha adquirido un sonido mas pesado gracias a que se le ha dado mas importancia a las guitarras y a la bateria dentro del grupo.
Carajo
Los dos primeros comparten el antedecente de haber formado parte de una de las más importantes bandas de metal de todo Latinoamérica, A.N.I.M.A.L. Estilo Musical El estilo de la banda podría encasillarse, aunque es muy difícil hacerlo con certeza como: Ñu Metal por ser algo actual en cuanto a sonido aunque la imagen de la banda no es de nü metal. Distintos medios e individuos caracterizaron la música de Carajo como una mezcla entre Nü Metal, HardCore Espiritual y Punk rock Skater principalmente. Biografía 2001 Formación de Carajo con Corvata en bajo y voz, Andy en batería y Tery en guitarra y coros. Su primer show es el 4 de mayo en La Diabla de Buenos Aires, junto a la banda Ritual. También se presentan en Uruguay. 2002 Grabación del primer disco, Carajo, presentado oficialmente el 7 de mayo en The Roxy de Buenos Aires. En noviembre se presentan en el festival Rock al Parque de Colombia, frente a 80000 personas. La banda es nominada por los diarios Clarín, Página 12 y La Nación como "banda revelación del año 2002". 2003 Se presentan en el Cosquin Rock, uno de los festivales musicales más importantes de Argentina, ante unas 14000 personas. Editan el EP Carajografía y son nominados en los premios MTV Latinoamérica como "Mejor Artista Nuevo". 2004 Edición del segundo disco de estudio, Atrapasueños y su exitosa presentación en Republica Cromañon ante unas 3000 personas. Primera presentación en Paraguay. 2005 Primer visita de Carajo a Bolivia y Chile. Debido a un accidente de Andy (muñeca quebrada) se cancelan importantes shows, lo que resulta en la banda experimentando con nuevos sonidos y estilos musicales. Meses más tarde presentan el show Electrorroto Acustizado 2.1 donde reversionan temas propios y hacen covers. Edición del disco en vivo Electrorroto Acustizado 2.1. 2006 Carajo hace historia al ser la primer banda de rock Argentina en presentarse en suelo cubano. Planean grabar un nuevo disco de estudio, el cual seguirá el sonido de Atrapasueños con guitarras pesadas y elementos de reggae y se editaría en marzo del 2007. La banda logra visitar por primera vez Panama y también anuncia la edición (para fin de año) de un dvd con material de su show en el estadio Obras Sanitarias y su viaje a Cuba. Discografía Carajo 750) this.width=750" border=0> Editado en el 2002 por Gua Gua Musica, distribuido por Universal Music Argentina. 01. Resistiendo Con Ideas 02. Sacate La Mierda 03. El Vago 04. La Parca 05. Salvaje 06. Noche 07. Ironía 08. Pura Vida 09. La Guerra Y La Paz 10. Mal Popular 11. Conquistador 12. Estilo De Vida Track Interactivo: EPK Carajografia 750) this.width=750" border=0> EP de reversiones y presentaciones en vivo, editado por Gua Gua Musica. Vendido en promoción con la compra de la entrada para el Club carajo 3.0 del 2003. 01. Salvaje (Acústico en FM Rock and Pop) 02. Resistiendo Con Ideas (En vivo en The Roxy) 03. Diferentes Maneras (Cover Massacre) 05. Rescatarse 05. El Vago (Acústico en FM Rock and Pop) Track Interactivo: Videoclip de Ironía Atrapasueños 750) this.width=750" border=0> Editado por Universal Music Argentina en el 2004. 01. Hacerse Cargo 02. Atrapasueños 03. Triste 04. Matarutinas 05. El Error 06. Fluir 07. El Llanto Espiritual 08. La Fuerza Original 09. La Huella Del Depredador 10. Como Debería Ser 11. De Frente Al Mar 12. Bicho De Ciudad 13. ¿Qué Tienes Para Dar?
Kapanga
Miguel "Maikel" De Luna Campos: Guitarra
Marcelo "Balde" Sposito: Bajo
Javier "Memo" Manera: Bajo
Mariano "Principe" Arjones: Teclados
Historia:
Kapanga es una de las bandas más populares del rock nacional. Amilcar Gilabert les facilitó grabar su primer disco fiado (en 1996), y pagárselo cuando se lo vendieran a alguien. EMI se interesó y les pidió un par más de temas, es así como nació "El Mono Relojero", y cerraron contrato con la compañía. En 1997 editaron su primer álbum "A 15 cm. de la Realidad", que incluye los hits Me Mata, Agujita de Oro, Ramón y El Mono Relojero, entre otros. Posibilitando que Kapanga fuera el único grupo nacional que pudo obtener un disco de oro en 1998 (tras la venta de más de 32.000 copias en menos de un año). En el mes de diciembre el suplemento Sí del diario Clarín les otorgó el premio al Grupo Revelación de 1998. Ya se intuía que Kapanga iba a llegar a ser una de las bandas más importantes de Argentina, con este inicio tan arrollador. Su música mezcla arcordes de heavy metal con música cuartetera. En sus inicios comenzaron tocando canciones de la Mona Jiménez, con esta pequeña anécdota: "La primera vez que todos los Kapanga fuimos a un baile en Córdoba, la Mona Jiménez me invitó a cantar, pero cuando subí al escenario, los diez mil cordobeses que estaban en el Superdeportivo me empezaron a cantar: "Porteño hijo de puta"... ¡y yo me quería matar!. Ahí la Mona agarró el micrófono y les dijo: "No loco, este chabón es de provincia, grabó un disco con una banda que se llama Kapanga y tienen cinco temas míos. Ahora va a cantar uno conmigo". Desde esa noche, el romance de Kapanga con Córdoba es cada vez más fuerte" contaba el Mono.
Cuando todos se preguntan a que género responde Kapanga estos dicen: "la banda está en contra de las etiquetas; la música es una sola y lo demás son géneros, nosotros combinamos todo sin prejuicios". Es que "la banda tiene muchas influencias, pero las que compartimos todos son Los Beatles, Mano Negra, Divididos o Bob Marley". También en 1998 la banda ganó el premio Carlos Gardel al grupo revelación. Hacia fines de 1999 editaron "Un asado en Abbey Road", el segundo disco, en el cual se destaca la participación de importantes músicos invitados de la talla de Ricardo Mollo (Divididos) en guitarras y voz del tema "Demasiado", Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L), voz en "Indultados", y el coro de Súper Ratones en "Quiero llenarte de mí" más la participación especial de Alejandro Naggy (la voz de FM Rock&Pop y confeso fanatico de la banda) en la intro del CD.
En mayo del mismo año realizaron una gira por Estados Unidos, donde participaron, con gran aceptación del público, del Festival Argentino de Miami, para luego proseguir por las ciudades de Washington, Los Angeles, Nueva York y nuevamente Miami. Gracias a la buena repercusión de esta gira fueron invitados en el mes de julio a un festival de rock en el anfiteatro Luis Muñoz Marín, de Puerto Rico, junto con los Fabulosos Cadillacs y otras dos bandas locales. Nuevamente KAPANGA sorprendió con su potente show en vivo, dejando una excelente impresión en el público y en la prensa. Ya instalados en la mayoría del gusto popular, en el año 2000, la banda de Quilmes presenta su tercer álbum llamado “Operación Rebenque”. Esta obra, cuenta con el verdadero estilo definido "a lo Kapanga", ya que en ella se fusionan el cuarteto, el rock, el reggae, el heavy, el candombe, dando grandes resultados. Este álbum cuenta con un invitado de lujo como es Adrián Dárgelos de Babasonicos en la psicodélica "Bailarín asesino". También partcipa el ex Divididos Jorge Araujo en un separador instrumental llamado "Gracias Marcelo". En enero del año 2000 se presentaron en el estadio de River Plate frente a más de 50 mil personas, en el marco del ciclo "Argentina en Vivo", compartiendo el escenario con Los Auténticos Decadentes y la Mona Jiménez, en lo que fue una noche consagratoria para KAPANGA.
Durante el año 2000, la banda inicia una gira inédita por Europa, tocando en lugares poco comunes para el grupo, como en bares de Alemania y República Checa, entre otros países. Tras un impasse y varias idas y vueltas, al llegar de una gira en Puerto Rico que se denominó “Gira Asesina” la banda llega con un nuevo disco “armado” y con muchas expectativas de grabarlo y volver a sonar con algo nuevo después de estar 2 años fuera del ruedo comercial. La distancia con EMI que les pide que “aguanten” para volver a grabar hace que ellos se desprendan y que la compañía les devuelva el contrato para marcar.
Los Piojos
Los Piojos se formaron hacia fines de 1988 entre un grupo de amigos de varios barrios y comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires. Su música tiene fuertes influencias del folclore rioplatense (fundamentalmente, tango y candombe) y de los grandes de la historia del Rock como son los Rolling Stones A principios de los años '90 Los Piojos visitaban los pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin de Ciudad Jardín, Ma Baker, donde Andrés Ciro cantó por primera vez, La Plaza del Avión en Palomar. Una noche en Boa Vista Los Piojos tuvieron como invitado de lujo a Skay Beilinson, guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, después de ser señalados como la banda revelación del año por estos. Fechas inolvidables fueron las de Villa Gesell en el verano de 1989 / 1990. En la costa actuaron 13 veces en 15 noches. Los Piojos dormían en cuartitos de chapa, en camas marineras llenas de pulgas. Pero valió la pena: los vieron casi 100 personas por recital. Eran shows pequeños, para poca gente (muchos espectadores eran amigos de la banda), pero inolvidables para aquellas 60, 70 personas que siguieron a su banda desde el comienzo. Los temas que se tocaban eran desde temas propios, como "Ay que maravilla", hasta covers de los Rolling Stones. Y fue en esos tiempos también cuando fueron marcando el sonido característico de aquella banda que ya asomaba en los barrios.
A mediados de 1991, sin disco publicado todavía, fueron invitados a participar del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo en París. Allí compartieron escenario con grupos de Malí, Burkina Faso, Marruecos, Cuba, España y hasta Francia, en este último caso representado por Mano Negra. Esta oportunidad fue un gran salto para la banda.
Ataque 77
Attaque 77 es una banda de Punk Rock, de las más importantes e influyentes de Sudamerica formada en Buenos Aires, Argentina en 1987.
Historia:
La banda se formó en 1987 como un grupo de amigos que se reunían para tocar sus canciones favoritas, la mayoría de ellas de "The Ramones", la banda que más ha influenciado en su estilo. Se lanzaron al escenario con el mismo estilo Rock, letras con contenidos "proletarios" (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc) y cazadoras vaqueras por las que fueron muy reconocidos.
Surgimiento:
Attaque 77 surge en 1987 tras la disolución de la banda Heavy Metal "Cabeza de Navaja", excepto Federico que no tenía experiencia musical previa y fue convocado como cantante. La banda estaba entonces formada por los hermanos Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel "Danio" Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. El 21 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento, teloneando al grupo "Descontrol", un grupo que, como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los 70, había elegido el nombre de Attaque 77.
Su primer aparición discográfica fue en el recopilatorio "Invasión 88", donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio Attaque participó con "Sola en la Cancha" (cantado por Ciro) y "BAD" (Brigada Anti Disturbios) producidos artísticamente por Juanchi Baleirón (Los Pericos). En posteriores reediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también "No Te Quiero Más" y "Nunca Más", producto de las mismas sesiones de grabación.
En enero de 2007 se cumplieron los 20 años que empezó su carrera no oficial, los primeros meses empezaron realizando shows en la costa argentina, y a la espera de su cuatrogésimo disco oficial titulado "Karmagedon" y también de sus 20 años oficiales el 23 de octubre. El 20 de marzo de 2007 salió oficialmente "Karmagedon", con su respectivo corte de difusión "Buenos Aires en llamas", del cual también se estrenó un videoclip. Karmagedon, fue el segundo disco más vendido de la última quincena de marzo de 2007. También la banda se presentó en el Quilmes Rock 2007 junto a Bad Religion, Las Pelotas, Catupecu Machu y Divididos, donde además tocaron internacionalmente con bandas como Velvet Revolver, Aerosmith y Evanescence entre otras.
El nuevo video de su nuevo corte de difusión es "Chance", anteriormente "Cartonero" mientras que el grupo fue nominado para los Premios Grammy Latinoamericanos, como mejor álbum con Karmagedon.
Durante los meses de noviembre y diciembre, preparan giras por Chile presentando su nuevo disco.
La presentación en Santiago (24 de noviembre),en el estadio Victor Jara, fue teloneada por la banda española de rock La Fuga. Tocaron clásicos como "Gil", "Hay una bomba en colegio", "No me arrepiento de este amor" y dos canciones de su nuevo album Karmagedon, "Ejercito de salvación", canción que abrió, y "Cartonero".
2008 La banda sigue presentando su nuevo trabajo en Chile, mientras que en Mayo realizó 6 shows en la Ciudad de Buenos Aires presentando oficialmente Karmagedon y grabando su primer DVD oficial ya lanzado grabado el 31/5 en el teatro de flores.
Albun:
1989
Dulce Navidad
1990
El Cielo Puede Esperar
1991
Rabioso! (La Pesadilla Recién Comienza)
1992
89 ´´ 92
1993
Ángeles Caídos
1994
Todo Está Al Revés
1995
Amen!
1997
Un Día Perfecto (U.D.P)
1998
Otras Canciones
2000
Radio Insomnio
2001
Trapos
2001
Caña
2002
Amateur
2003
Antihumano
2006
Obras Cumbres
2006
Pirotecnia Autorizada
2007
Karmagedon
jueves, 13 de noviembre de 2008
Viejas Locas
Nombre y Contenido:
Las letras de Viejas Locas incluyen referencias al consumo de la marihuana y el alcohol, ejemplos son la canción "Legalizenlá" o "Botella". También es posible ver en el logo de la banda unos ojos cansados con hojas de cannabis alrededor. Por otro lado, hay otras canciones que tienen que ver con mensajes más sociales como "Niños", o crítica personal; Una espina en el ojo. Por último, los temas de amor y relaciones pueden ser encontrados normalmente en las letras.
Historia:
La historia comienza en un aula del colegio Comercial Nº 2 de Villa Lugano, en el sur de la ciudad de Buenos Aires. Donde, entre un recreo y el otro, tres compañeros de colegio gestaron la idea de armar una banda para pasar el tiempo. "Siempre decíamos que cuando tuviésemos una banda le íbamos a poner Viejas Locas, porque mi apodo al final resultaba divertido" cuenta Mauro Bonom, primer cantante de la banda. Todos pertenecían a Piedrabuena, un complejo de monoblocs que se encuentra entre Mataderos y Lugano, limitando con Ciudad Oculta, en donde la mayoría de los jovenes transcurren sus días entre el colegio, parar con los amigos y descubrir el mundo del arte en el Centro Cultural Juan Carlos Castagnino. La primera formación de Viejas Locas fue: Mauro Bonome (voz), Bachi (bajo) y Diego Cantoni (guitarra). Con esta formación la banda comienza a realizar covers de los Rolling Stone y de Pink Floyd. De todos modos, a la banda le faltaba un baterista Buscandolo se enocntraron con Cristian (Pity) Álvarez, quien hacia seis meses que estaba aprendiendo a tocar la guitarra y andaba buscando una banda donde tocar, se reunieron y Pity llevo a un amigo, Gastón Mancilla, que ocupo ese lugar vacío de baterista. Viejas Locas debuta en Acatraz el 3 de noviembre de 1990 y desde un comienzo Pity empieza a destacarse entre los integrantes, ya que era él que hacia la mayoría de los temas. El quinteto debuto con dos temas propios: "Buey" y "Descansar en paz". Para juntar gente para el debut, ellos mismos fueron publicitandose por la ciudad y entre los amigos, logrando reunir 60 personas esa noche. Durante los años siguientes hicieron doce presentaciones, tocando varias veces en Cemento, La Luna y Shangai. Casi se produce la separación, debido a que los tres fundadores (Mauro Bonome, Bachi y Diego Cantoni) se desinteresaron del proyecto y decidieron direccionar sus vidas hacia otros horizontes. Pero Pity no se desalento y así fue que incorporo nuevas personas a la banda para continuar, Pollo lo llevó el bajista , Bachi antes de dejar la banda y a Fachi lo trajo el Pity, que en otro momento ya habían tocado juntos. Fachi trabajaba junto a la madre de Abel, el cual se integro a la banda. Lo curioso es que sin saberlo, El Pollo y Abel sin conocerse ya seguían a la banda por lo cual con esta propuesta aceptaron inmediatamente. Pero todavía faltaba un cantante, probaron a varios pero como ninguno los convencía entonces Pity decidio hacerlo. Más tarde ingresaron como integrantes estables Peri (Armonica), Juancho (Saxo) y Burbujas (Piano). A partir de entonces fue como comenzar de nuevo. Circularon por pubs pequeños compartiendo escenarios con otras bandas. De esa manera se sumaron fechas hasta que llegaron a tocar en el Viejo Correo. Las letras, como ya se menciono, en su mayoría son de Pity, que cuenta: "Es natural en mi hacer las letras. Es un flash, porque no podess programar hacer una letra para la gente, hacer un tema pensando en algo. Es algo que pinta. A veces, estoy durmiendo y se me ocurre un re-tema y por no levantarme, cuando me lavanto ya me lo olvide. Estas son sencillas, pocas comparaciones, ninguna metafora, son bien directas, historias que las entendemos rápido."
Lo social les preocupa, no tanto lo político, las letras son de temas sociales y comunes con el publico La popularidad de Viejas Locas crecio gracias al "boca a boca" y a la creatividad nacida de un bajo presupuesto. Como las pintadas con aerosol y una nueva estrategia publicitaria, barata y efectiva: pegar calcomanías junto al timbre de los colectivos. Todavía hoy hay estampadas en los 155, 180 y 126 que salen de Mataderos: Viejas Locas R n'R. También planearon otras formas de atraer más seguidores al grupo, entonces cargaban todos los domingos con sus equipos para actuar gratis en el Parque Centenario.
Ya para 1993, tras haberse presentado en varias ocasiones en el desaparecido local La Cueva, los dueñoos los convocaron junto a otras bandas para que participaran de un compilado que se llamdo "Una noche en La Cueva". Los temas con los que participa Viejas Locas son: "Eva" (con una versión algo cambiada a la conocida) y "Tirado en la estación", tema que no se encuentra en ninguno de los tres discos que la banda posee hasta el momento. Esto fue para la banda una mala movida , porque firmaron un contrato y después estuvieron mucho tiempo y por medio de abogados lograron rescindirlo.
Pero Viejas Locas siguio tocando y en 1994 grabaron un demo que repartían gratis en los shows de Die Schulse, Museo Rock y New Order. Esa forma de publicidad los favorecía, porque los fans escuchaban los casettes, se los pasaban a sus amigos y así se fue haciendo, de a poco, una pequeña pero creciente legión de seguidores. En uno de los tantos shows que el grupo ofrecía en Capital Federal, los vio un representante del sello discográfico Polygram (el mismo que llevo a La Renga a esa discográfica). Se quedó impresionado por la química que se establecía entre la banda y su publico. Este los contrato para la multinacional y así fue como aditaron su primer disco.
Entran a grabar a mediados de ese año pero el disco recién sale a principio de 1996. El titulo del CD debut es "Viejas Locas", en donde se destacaron el corte "Intoxicado", "Nena me gustas así" y el hit "Lo Artesanal". Mientras grababan este disco llevaban 600 personas a Club X y tocaban en Cemento solos, e inclusive los invitaron a tocar en un evento importante como el de los 30 años de rock nacional, el 8 de noviembre de ese año Cuando salia el disco ya habían pasado 8 meses y ya lo temas se habian modificado La producción artística estaba integrada por Néstor vetere y Amilcar Gilabert; el Técnico de grabación también fue Amilcar Gilabert; Asistente de grabación Gastón Gilabert, grabado en los estudios SONAR
Los shows continuaron y cada vez aumentaba mas la cantidad de público que seguía a la banda. Hasta que en 1997 entraron nuevamente a un estudio de grabación para registrar los nuevos temas y darle forma a lo que sería "Hermanos de Sangre", el segundo trabajo de Viejas Locas. Para este disco se baraja la posibilidad de trabajar con Andrew Oldhman como productor, cosa que finalmente no sucedio. El primer tema de "Hermanos de Sangre" que sono en las radios fue "Perra" del se hizo un video. También se hizo un video de otro de los temas que fue difundido: "Aunque a nadie ya le importe". Este es un gran video que pinta a la perfección el sentimiento del tema.
Con "Hermanos de Sangre" la popularidad de la banda aumenta más y se le presenta a Viejas Locas una gran posibilidad: tocar como soportes de los Stones. Cuando se supo que Los Rolling Stones volverían a tocar en Buenos Aires todo el mundo pensó que los Ratones Paranoicos serían nuevamente los teloneros. La cuestión fue que los Ratones no cerraron el tema dinero con la productora (ellos querían más de lo que se les ofrecía), así inmediatamente se pensó en Viejas Locas. Participaron como teloneros en cuatro de los cinco shows que los stones dieron en River, además en estas presentaciones estrenaron un set de vientos. Ser soportes de los stones les permitía poder ser vistos y escuchados por mucha gente, que también pudieron apreciar el show de trapos y bengalas que se daba en los recitales de Viejas Locas en Cemento. Luego de esta satisfactoria experiencia y dieron un show gratis en Quilmes para todos los seguidores que no pudieron pagar la entrada para estar en River. Este recital marca el record de asistencia en un show de Viejas Locas: 10.000 personas. Antes de entrar a grabar el tercer disco de la banda, se produjo otro gran acontecimiento que esperan todas las bandas de rock en la Argentina: tocar en Obras. Al show asistieron algo más de 5.000 personas, y conto con la prticipación en guitarra de Chizzo de La Renga. Además estrenaron"Legalizenla", un tema a favor de la legalización de la marihuana que seá incluido en el tercer disco.
Después del debut en Obras , vuelven a meterse en un estudio para grabar "Especial" que contba con el prestigioso productor Nigel walker. El disco salia a fines de marzo y el tema elegido como primer corte de difusión, "Me gustas mucho", fue un éxito que llego a estar al tope del ranking de la Rock and Pop. El éxito de "Me gustas mucho" le dio más difusión a la banda, que pudo realizar una gira por el sur del pais y también visitar paises limítrofes como Paraguay. Al volver la banda se vuelve a presentar en Obras ante más de 6.000 personas. Nuevamente esta presente Chizzo de La Renga en el tema "Botella". Con las imagenes de este recital se hace un video del tema "Me gustas mucho". Más tarde se vuelve a hacer otro video del tema "Todo sigue igual", que combina imagenes de la primer época de la banda y del último show en Obras.
Sin embargo, estando pleno éxito comercial, los chicos no olvidan sus raices humildes y mantienen bajo el precio de las entradas a sus shows porque dicen conocer en carne propia los limites de su publico.
A mediados del 2000, Pity se retira de la banda y realizan un último recital en La Matanza, sin anunciar que era el último.
En el año 2002 sale un CD recopilación titulado "Sigue Pegando - Grandes Éxitos", el que contiene los más grandes éxitos de Viejas Locas y un tema inédito: "El hombre suburbano", con la participación de Pappo en guitarras. A mediados de 2003 se edita el DVD "Viejas Locas", que contiene un recital grabado en vivo en el estadio Obras y 6 video clips de la banda.
Discografía:
"Viejas Locas", 1996
Intoxicado
Nena me gustas así
Lo Artesanal
Te empezás a chorrear
Tirado y enrollado
Balada para otra mujer
La simpática demonia
Botella
Si todavía estás ahí
Sacátelo
Tornillo eterno
Eva
"Hermanos de Sangre", 1997
Dámelo
Hermanos de Sangre
Perra
Adrenalina
Chico de la Oculta
Aunque a nadie ya le Importe
Caminando con las Piedras
Difícil de Entender
Puente la Noria
Psicodélica Mujer
Dos Nenas
Todo Terminó
Buey, ¿qué mierda es?
"Especial", 1999
Todo sigue igual
Me gustas mucho
Una espina en el ojo
Homero
¿Qué vas a hacer tan sola hoy?
Una vez más
Legalícenla
Excusas
Se que lo atraparé
638...
Niños
Descansar en paz
Una piba como vos
El árbol de la vida/ Voy a dejarte
"Sigue pegando - grandes éxitos" 2002
Intoxicado
El hombre suburbano
Lo artesanal
Me gustas mucho
Botella
Legalícenla
Adrenalina
Sacátelo
Perra
Homero
Aunque a nadie ya le importe
Eva
Difícil de entender
Descansar en paz
Bersuit Vergarabat
Gustavo Cordera:voz
Juan Subirà:Teclados y acordeon
Carlos Martin:Bateria y Percusion
Oscar Righi:guitarra
Pepè Cespedes:voz y percusion
Daniel Suarez:voz y coros
Alberto Verenzuela:guitarra
German Sbarbatti:voz,coros y charango
Bersuit Vergarabat es un grupo de rock de Argentina; tras unos primeros discos de rock, se hizo notable a fines de los años noventa por unir este género musical con ritmos latinoamericanos —como la cumbia, el tango, la chacarera o el candombe— y letras cargadas de críticas hacia el sistema político y la sociedad.
Historia:
La banda se formó formalmente en 1992.En homenaje a los internos de la residencia psiquiátrica del Hospital Municipal José Tiburcio Borda de Buenos Aires, visten siempre en escena el pijama que los distingue; la difundida historia de la internación de Cordera en el mismo es una leyenda urbana, pero la afinidad de la banda con los fenómenos de la locura y la marginalidad es innegable. El "look" de las pijamas como el mismo Cordera ha explicado también surge como una parodia al atuendo de cuero que usan los grupos normalmente vinculados con el rock y heavy metal.
Están fuertemente vinculados al productor Gustavo Santaolalla, uno de los grandes del rock en español o latino, con quien trabajan desde el LP Libertinaje.
Entre sus éxitos más famosos, se destacan: "El Tiempo no para" (Cazuza),"Yo tomo", "Se viene", "Señor Cobranza" (canción cedida por Las Manos de Filippi), "La argentinidad al palo", "La bolsa", "Mi caramelo" y muchos más. Una de las canciones, El tiempo no para del álbum Y Punto (y grabada en vivo en De La Cabeza), es el cover de O tempo não para, del músico y poeta brasileño, Cazuza.
Cabe destacar que, gracias al doble CD titulado La Argentinidad al Palo, la banda recibió el respetado Premio Gardel de Oro 2005, así como otra estatuilla por Mejor Álbum. Ese mismo año pero el 11 de Agosto presentaron el disco titulado Testosterona en el mini estadio del club Atenas de La Plata, donde Cordera y sus secuaces estrenaron las canciones aún no memorizadas y cantadas desde un papel en donde Cordera leía las letras, como es costumbre, luego del show recibieron a algunos fans que esperaban su salida y con la amabilidad de siempre firmaron autografos y se fotografiaron. El 12 de mayo de 2007 tocaron en el estadio de River Plate frente a 66.000 personas. El estadio estuvo prácticamente lleno. A fines de ese año editan un nuevo disco de estudio, con la particularidad de que el mismo no poseía nombre, por lo que se lo conoce como ?. El álbum ya cuenta con temas que ya son un éxito, como " Laten Bolas" o " Ansiando Libertad"
Álbumes
1992 - Y Punto
1993 - Asquerosa Alegría
1996 - Don Leopardo
1998 - Libertinaje
2000 - Hijos del
2002 - De La Cabeza (en vivo)
2004 - La Argentinidad al Palo (se es) + (lo que se es)
2005 - Testosterona
2006 - Lados BV
2007 - ? (álbum)[1]
DVDs
2004 - De la Cabeza
2006 - La Argentinidad al Palo
Intoxicados
La Renga
Las Pastillas Del Abuelo
miércoles, 12 de noviembre de 2008
Los Gardelitos
Los Gardelitos se formaron inicialmente en el año 1996 en el Bajo Flores, con Korneta Suárez (voz y guitarra), Eli Suárez (guitarra y voz), Jorge Rossi (bajo) y Bruno Suárez (batería). Debutaron el 25 de mayo de ése año con un show en Ciudad Oculta y, al mes siguiente, registraron su primer demo.
Con ésta formación grabaron "Gardeliando", una placa independiente del año '98, que fue presentada en una gira interbarrial. Y hacia fines de ese mismo año editaron "Fiesta Sudaka", a través de Sony.
Para el 2002, la banda cambió su formación: a Korneta y Eli se suman Martín Ale (bajo) y Horacio Ale (batería). Como cuarteto siguieron girando por todos los escenarios porteños hasta el 24 de abril de 2004, el último show de Korneta. En mayo lanzaron "En tierra de sueños (parte II)" y, a los pocos días, Korneta fue encontrado muerto y golpeado, luego de varios días de permanecer desaparecido. La banda, ya como trío, decidió continuar adelante y presentó el nuevo disco en julio, en República de Cromañón.
Los siguientes dos años fueron marcados por el constante crecimiento de convocatoria: Baradero Rock, Rescate Rock (San Martín), Monumental Rock (Moreno), Microestadio de La Plata (todos en '05), Gesell Rock '06, Cosquín Rock 2006, cancha de All Boys (ante más de 10.000, producido en solitario y en forma independiente), hasta desembocar en Obras Sanitarias (tres fechas en junio). Precisamente en éstos shows se registró el material que formaría parte de "Ahora es nuestra la ciudad".
En 2008 concretaron la grabación del nuevo disco, "Oxígeno". Se trata de doce canciones compuestas por Korneta, más "Mezclas raras", de Eli Suárez. Además, editaron el primer DVD, con imágenes de los shows más importantes de su carrera y un documental dirigido por Adrián Caetano en el cual se relata la historia de la banda.
Discografía
Rata Blanca
Fernando Scarcell: batería
Guillermo Sánchez: bajo
Hugo Bistolfi: teclados
Wálter Giardino: guitarra
Debutaron en el teatro de Luz y Fuerza ante 600 personas, el 15 de agosto de 1987. Walter Giardino armó este grupo metálico tras su frustrado paso por V8 y pasaron casi dos años de ensayos antes de salir a tocar.
Participaron del festival "Halley en Obras", junto a Alakrán, JAF y Kamikaze, en junio de 1988. Ese año lograron editar el álbum debut, que tuvo dos temas de difusión: "Chico callejero" y "El sueño de la gitana". El primer disco de la banda fue presentado el 18 de diciembre en el teatro Alfil.
A comienzos del año siguiente Adrián Barilari reemplazó a Saúl Blanch y se incorporó Hugo Bistolfi en los teclados. Con esa formación editaron "Magos, espadas y rosas"(1990), que pudieron presentar masivamente en el show de Ian Gillan (ex Black Sabbath) en Obras.
Con su estilo "soft-metal " alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el país. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros.
Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en el cierre de la "Gira Guerrera" (octubre del '92 en el Opera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la Primavera de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un video wall de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron las tres funciones.
«Rata Blanca hizo de todo - explica Giardino -Rata Blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata Blanca y ganó dinero y haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Y hoy todavía ninguna banda de heavy metal pudo hacer ni la mitad de lo que hicimos nosotros. Si hay tipos tan capaces, no se dónde están, porque no salen a tocar ni a la esquina» (F.Blumetti / C.Parise, pág 146). Rata Blanca sí salía a tocar: cuatro fechas promedio por fin de semana, en pubs, teatros y bailantas (hecho éste por el cual fueron muy criticados en un comienzo, pese a meter 4000 personas por show). «Nos dijeron caretas cuando nos fue bien y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo» (Giardino al Sí de Clarín, 1/12/95).
"Entre el cielo y el infierno" (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex Alakrán) y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? Y Alice Cooper, en septiembre de 1995.
En 1997 concretaron otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-Escocia) reemplazó a Ian, luego de un casting de más de 100 vocalistas. Con esta formación editaron el séptimo disco, titulado simplemente "Rata Blanca", con la intención de recuperar el terreno perdido en los tres años de ausencia en las bateas.
Giardino confirmó la separación de la banda en abril del '98. «La falta de promoción del último disco aceleró la decisión, pero es cierto que no estábamos pasando por el mejor momento». Editó su primer disco solista en 1999.
En octubre del 2000 se reunieron para realizar una gira por Latinoamérica (Bolivia, Chile, México, Colombia y Ecuador). Se presentaron también en Buenos Aires y editaron un disco recopilación, que incluye una versión acústica de "Mujer amante" como bonus track.
"El camino del fuego" fue el disco del nuevo reencuentro, editado en el 2002, con Giardino en guitarra, Barilari en voz, Bistolfi en teclados, Guillermo Sánchez en bajo y Fernando Scarcella en batería. Además, ese mismo año editaron dos simples.
"La llave de la puerta secreta" fue el disco número 12 en la carrera de la banda. «Es un disco típico de Rata Blanca. Muy metalero, con alguna balada como siempre. Y también hay un blues, algo inédito en nosotros», explicaba Adrián Barilari. «Hemos puesto toda la tecnología de hoy en día en beneficio de ese sonido de los '90. Casi vintage. El disco suena como "Magos, espadas y rosas" o "Guerreros del arco iris"». La temática de las letras está basada, en gran parte, en el libro "El código Da Vinci".
"El reino olvidado" fue lanzado en agosto de 2008, la misma fecha en que se cumplían 21 años del primer show oficial de la banda, con una firma de autógrafos que convocó a fanáticos que hicieron cinco cuadras de cola. Sus doce canciones fueron producidas por Giardino.
Rata Blanca, 1988
La 25
Araña Blanca: percusión
Chilli Willy: teclados
Alejandro Mingo Ender: batería
Darío Rodia Bruschi: guitarra
Hugo Rodríguez: guitarra
Marcos Lescano: guitarra
Mauricio Junior Lescano: guitarra y voz
Pablo Ponch Poncharelo: bajo
La 25 se formó en el año 1996 en la ciudad de Quilmes, al sur del Gran Buenos Aires. Se cuenta que el nombre se originó a raíz de una remera con un 25 estampado, que supuestamente había usado Mick Jagger y que ellos peleaban por vestir. Así comenzaron a ser conocidos como Los pibes de la 25".
Debutaron en vivo ese año, en un bar llamado Viva María, en una presentación de dos temas.
A fines del 2001 salió a la calle "La Veinticinco Rock and Roll", el disco debut, que está compuesto por doce temas, entre los que se destacan "Sucio sherif", "Me da pena" y "Viaje de ida".
"Así es el rock and roll" (2002) marca el gran salto de popularidad de la banda. Si bien habían tocado como soporte de Viejas Locas en Berazategui ante 4 mil personas, éste disco fue presentado con dos fechas en Cemento y, en mayo de 2003, llegaron a Obras.
"Con el rock en las venas" se lanzó en el 2004. De los doce temas se destacan "Solo voy" y "Hacelo de nuevo".
El cuarto trabajo, bautizado "Ruta 25", fue grabado en vivo durante los años 2003 y 2005. Fue seleccionado un tema de cada show diferente y además incluye tres tracks inéditos: "10 mandamientos", "De estación a estación" y "Ruta 25". Fue presentado en el Luna Park.
"Mundo perfecto" (2006) marcó un otro buen momento de popularidad de la banda: participaron de los festivales Cosquín Rock y Gesell Rock y telonearon a los Rolling Stones en River. El corte difusión fue "Chica suburbana".
Discografía
No te va gustar
Diego Bartaburu: batería
Emiliano Brancciari: guitarra y voz
Gonzalo Castex: percusión
Guzmán Silveira: bajo
Marcel Curuchet: teclados
Martín Gil: trompeta y coros
Mauricio Ortiz: saxo tenor
La primera formación de la banda uruguaya No Te Va Gustar se remonta a 1994, cuando la mayoría de sus integrantes rondaban los 16 años. Originalmente un trío de rocanrol de bajo, guitarra y batería, entre 1996 y 1997 el sonido de la banda evoluciona y se expande. Con la ampliación de percusión y vientos y la llegada de nuevos ritmos (reggae, candombe, salsa, ska), las raíces roqueras originales se ven enriquecidas y coloreadas, sin perder su predominio. Esta fusión de ritmos será en adelante el sello distintivo de la banda.
Para 1998, ya con un sonido formado y con un público atraído por la propuesta renovadora de NTVG, el grupo obtiene el primer puesto en los dos certámenes destinados a bandas nuevas que se realizan ese año (el III Festival de la Canción de Montevideo, y el concurso organizado por la Comisión de la Juventud de la IMM). Durante 1999 la premiada banda continua recorriendo la mayor parte de los escenarios montevideanos, incluyendo una gira por varias facultades entre marzo y mayo. A comienzos de julio NTVG inicia la grabación de su primer álbum, producido artísticamente por Juan Campodónico (en ese momento guitarrista de Peyote Asesino, luego integrante del proyecto Bajo Fondo Tango Club).
“Sólo de noche”, ese disco debut, se editó en diciembre de 1999, de forma totalmente independiente. Durante el verano del 2000 la banda realizó una extensa gira por la costa este, incluyendo Punta del Diablo, Valizas, Cabo Polonio, La Pedrera, La Paloma, Atlántida, El Pinar y Solymar. En abril del 2000 NTVG presentó oficialmente “Sólo de noche” en la Sala Zitarrosa de Montevideo, con localidades agotadas.
Luego de la presentación de su disco, el grupo continuó una gira que se extendió hasta el 2001 y que los llevó a recorrer la casi totalidad del territorio uruguayo, a llenar los principales escenarios montevideanos y a tocar con artistas extranjeros que visitaban el país (Paralamas, Los Pericos, La Renga). Al mismo tiempo, la banda realizó sus primeras presentaciones en Buenos Aires.
Mientras NTVG seguía son su actividad incesante, las ventas de “Sólo de noche” reflejaban la repercusión que la banda venía teniendo entre el público. Para comienzos del 2002 el disco había vendido más de 5.000 unidades, una cifra inédita para una producción independiente. Durante la primera mitad de ese año, NTVG se concentra en el trabajo de producción y grabación de su nuevo álbum. Para ello viajan a Santiago de Chile, y con la producción artística de Mariano Pavez (uno de los productores chilenos más cotizados) graban "Este Fuerte Viento Que Sopla". El disco fue presentado el 12 de octubre de ese año en un Teatro de Verano repleto, dando inicio a una nueva gira nacional de la banda.
A partir de ese momento la banda, ya consolidada como uno de los principales referentes del rock uruguayo, inicia una agenda muy intensa de shows, incluyendo un cierre de año ante más de 15.000 personas en las Canteras del Parque Rodó. El verano los encuentra recorriendo los principales escenarios nacionales, y alcanzando el Disco de Oro a menos de seis meses del lanzamiento de "Este Fuerte Viento que Sopla".
En el 2003 NTVG continuó su recorrido por todo el Uruguay, y volvió a presentarse en dos oportunidades en Buenos Aires. “Este Fuerte Viento que Sopla” llegó a Disco de Platino, y sus ventas siguen constantes. En setiembre de este año realizan un show llamado “Caminos Verdes” en el Teatro de Verano, y las 5.000 localidades del escenario se agotan en la venta anticipada, días antes de la presentación. A fines del mes de octubre, NTVG se presentó ante 28.000 personas en Durazno en el Festival Pilsen Rock, junto a bandas como La Renga, Sórdromo y Vinilo. También en setiembre del 2003 se edita en Buenos Aires “Este Fuerte Viento que Sopla”, obteniendo reseñas entusiastas (“Atravesando los géneros y llegando más lejos que nunca en su ’uruguayez’ al palo, la nueva sensación del rock de la otra orilla cruza el charco con el D.N.I. en la mano. Y lo bien que hace.” Los Inrockuptibles, abril 2004)
Para diciembre del 2003 el éxito de la banda juega en su contra. Ante la carencia de una infraestructura adecuada para la cantidad de público que la actuación de NTVG convoca dentro de La Fiesta Final (más de 40.000 personas se agolparon frente al escenario en que iban a presentarse, sobrepasando todas las expectativas de la organización), el grupo decide suspender el show ante el riesgo de accidentes entre el publico, que debió retirarse decepcionado pero a salvo.
2004 comienza para el grupo con una gira por la costa argentina, compartiendo escenarios con La Zurda y con una de las bandas más fuertes del momento en la vecina orilla, la Bersuit. En febrero se presentan en Cosquín Rock, junto a Spinetta, Leon Gieco y Los Piojos entre otros.
La actividad de NTVG no se detuvo, al cumplir la banda diez años de actividad ininterrumpida en el mes de junio con un show gratuito en la Ciudad Vieja. Se sumaron las presentaciones en el interior del país, y los recitales en Argentina siguieron a un ritmo casi mensual, incrementadas luego del lanzamiento de "Aunque cueste ver el sol", la tercera placa.
En catorce tracks y con Rubén Rada como invitado estelar en "Tirano", "Todo es tan inflamable", el cuarto disco, marcó cierto cambio musical remarcando el alejamiento del baterista Pablo Abdala y del bajista, compositor y fundador Mateo Moreno.
"Tan" es la reedición de "Todo es tan inflamable", en formato disco y DVD, pero registrado en vivo en marzo de '07 en el Estadio Charrúa de Montevideo, ante más de 19 mil personas.
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~Discografía~
Los Ratones Paranoicos
Pablo Memi: bajo
Pablo "Sarcófago" Cano: guitarra
Rubén "Roy" Quiroga: batería
Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy.
La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo , bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado.
Si bien eran considerados como "ese grupo que imita a los Stones", poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En "Los chicos quieren rock" (1988) se profundiza este "despegar de la copia", para instalarse más en una "herencia musical". Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de "Grupo Revelación" en las encuestas.
En un reportaje de Gloria Guerrero (en junio del '88) se le preguntaba a Juanse por qué a ellos se les permitía recrear a los Stones en un país que se caracteriza por criticar las copias. La respuesta fue: «Lo que pasa es que nosotros no nos manejamos con las réplicas. No nos metimos en un estilo así porque sí; lo asumimos con mucha responsabilidad. Hay mucha gente que siempre dependió de los Stones, la gente se quedó pegada con ese sonido, estaba buscando esa tendencia y la necesita. Yo vengo escuchando a los Rollings desde que tenía seis o siete años; era lo único a lo que me aferraba. Y lo vemos ahora en la gente que va a vernos, todos con sus remeras con las lenguas, su identificación absoluta con la necesidad de un rocanrol que sea más real» (G.Guerrero, pág 218).
En 1989 tomaron parte de una gira organizada por la UCR en apoyo de su fórmula presidencial Angeloz-De la Rua. Charly García, Spinetta, Los Fabulosos Cadillacs y La Torre fueron otros de los invitados. Pero Juanse marcó bien cuál era el propósito de su banda: "Yo toco rock and roll, sea para Angeloz o para Mussolini".
"Rock del gato" fue el hit de su siguiente álbum, "Furtivos" (1989), que también contenía "Hasta que llegue el dolor" y cuya presentación tuvo lugar en Obras.
En 1990 los cotrata la Sony, con lo que aseguraban su permanencia en el "show business". Sin embargo, Juanse declaraba "Nosotros no tenemos nada que ver con el rock nacional. No me siento parte de él: digamos que hago rock n'roll y que soy argentino, que es otra cosa" (Berti, pág 155). Es así que el título del siguiente LP cobra vigencia: "Tómalo o déjalo" (1990).
Andrew Oldham, ex-productor de los Stones, de Rod Stewart y de Eric Clapton, viajó a Buenos Aires para trabajar en "Fieras Lunáticas" (1991). Juanse y Oldham viajaron a Estados Unidos para la mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de "Satisfaction" en "Wah wah". El hit más importante del disco es "Rock del pedazo".
El 7 de noviembre de 1992 Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, hacía su presentación en el Coca Cola Rock Festival, junto a su banda, The Expensive Rinos. Como no podía ser de otra manera, el show fue abierto por los Ratones Paranoicos, con Pappo como guitarrista invitado. En diciembre de ese año, los Ratones son convocados para telonear a los Guns N'Roses. En medio del show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna: es retirado en camilla del escenario, con la multitud de River atónita.
Para "Hecho en Memphis" (1993) se dieron otro gran gusto: grabar con Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los '70). «Tuve una muy buena primera impresión de la banda - comenta Taylor. Realmente suenan muy compactos. Valió la pena» (Clarín, 09/11/93).
Su momento de mayor popularidad lo consiguieron con la visita de los Rolling Stones, en febrero de 1995, y sus cinco shows como teloneros en el estadio de River. Hacia fin de año se lanzó un CD en festejo de los diez años de la banda ("Raros Ratones"), que contó con versiones nunca antes editadas de "Sucio gas", "Carol" y "Destruida roll", un tema inédito que había quedado al margen del primer disco.
Juanse editó su primer álbum solista llamado "Expreso Bongo" en 1997 y los rumores sobre la separación de los Ratones corrieron por unas cuantas semanas. De hecho, un show en Velez tuvo su punto fuerte de publicidad justamente en el hecho de ser supuestamente "el último".
Sin embargo, en 1998 volvieron a la escena porteña en el microestadio de Obras, con la presencia de Fabián Quintiero en lugar de Memi. Al año siguiente lanzaron "Electroshock". Le siguieron "Vivo Paranoico" (una recopilación en vivo) y "x16".
A mediados del 2003 editaron "Enigma", un EP de cinco tracks, con dos temas nuevos, dos covers y un remix de Enlace, realizado por Diego Ro-K.
"Inyectado de rocanrol vivo" (2006) fue registrado durante los shows en Obras del 2005. Con producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth, el material editado en CD y en DVD resume los veinte años de trayectoria de la banda. El corte difusión elegido fue "El vampiro".
En 2008 Pablo Memi regresó a la banda, que recuperó así su formación inicial.
~Discografía~
The Rolling Stones
Los primeros álbumes de la banda se caracterizaban por incluir versiones de canciones americanas de blues y R&B, aunque a lo largo de su carrera han ido experimentado con otros géneros diversos como lo son el country, el disco o reggae. Su sencillo "(I Can't Get No) Satisfaction" estableció a los Stones como una de las bandas más grandes en la escena del rock & roll de su época. Algunas de sus producciones están consideradas entre las mejores de todos los tiempos por la crítica, entre los que destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y su considerada obra máxima Exile on Main St. (1972). También son conocidos popularmente como sus Satánicas Majestades, debido a su álbum de 1967 titulado Their Satanic Majesties Request, y aunque el disco fue un relativo fracaso, este mote les quedaría para siempre. Durante su American tour de 1969, Sam Cutler, el tour manager, los presentó como "The Greatest Rock and Roll Band in the World" ("La banda de Rock and Roll más grande del mundo"), un apodo que dura hasta ahora. Su imagen de "chicos malos" es una de las que todavía imitan los aspirantes a estrellas de rock.
A lo largo de su trayectoria han editado un total de 55 materiales discográficos (entre álbumes de estudio, compilaciones y discos en vivo), puesto 32 sencillos en los top-10 de Reino Unido y los Estados Unidos y vendido un estimado de entre 200 millones y 240 millones de discos alrededor del mundo. En 1989, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 puestos en el cuarto lugar por la popular revista estadounidense Rolling Stone en la lista de Los Inmortales: los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. También fueron colocados en el lugar #2 de Los Mejores Artistas de todos los tiempos por el website de música Acclaimedmusic.net, considerándolos ambas publicaciones como una de las más grandes bandas de Rock & Roll, por detrás de The Beatles y por encima de otras, también británicas, como Pink Floyd, Led Zeppelin y The Who. Su más reciente producción, A Bigger Bang, fue lanzada en 2005 y fue acompañada por su gira más exitosa hasta ahora, que duró hasta finales del verano de 2007. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones, a pesar de que algunos de sus contemporáneos de mediados de los 1960s - como Bob Dylan, Paul McCartney, Eric Clapton y Van Morrison - todavía mantienen un puesto clave al frente de este género, su núcleo formado por el cantante Jagger, el guitarrista Richards y el baterísta Watts (únicos elementos que permanecen de la formación original) continúa siendo la asociación más larga en la historia del rock.
~Discografía~
England's Newest Hit Makers (1964)
12 x 5
The Rolling Stones, Now! (1965)
Out of Our Heads
December's Children (And Everybody's)
Aftermath (1966)
Between the Buttons (1967)
Flowers (1967)
Their Satanic Majesties Request (1967)
Beggars Banquet (1968)
Let It Bleed (1968)
Sticky Fingers (1971)
Exile On Main Street (1972)
Goats Head Soup (1973)
It's Only Rock'n'Roll (1974)
Black and Blue (1976)
Some Girls (1978)
Emotional Rescue (1980)
Tattoo You (1981)
Undercover (1983)
Dirty Work (1986)
Steel Wheels (1989)
Voodoo Lounge (1994)
The Rolling Stones Rock and Roll Circus [en vivo, 1968] (1996)
Bridges to Babylon (1997)
A Bigger Bang (2005)
Jóvenes pordioseros
Adrián Chori Vigo: batería
Cristian Toti Iglesias: voz, guitarra y armónica
Federico Sica: bajo
Gabriel Peter Gómez: saxo
Los Jóvenes Pordioseros es una banda que se formó inicialmente en el barrio de Lugano, en 1993. Sus primeros integrantes tenían en ese momento entre 15 y 16 años y estaban dando sus primeros pasos en la música. Ni siquiera contaban con instrumentos propios, por lo que los ensayos dependían de conseguirlos prestados. Ese año debutan en el Teatro Arpegios, y siguen por Arlequines, el Manicomio, el Circo, varios pubs y reuniones.
La influencia musical se basó en el rock and roll, y como exponentes principales los Rolling Stones. En el '94 sufre una deserción casi total, en la que solo queda el cantante y guitarrista, "Toti".
La lista de integrantes siguió cambiando continuamente, pero sin lograr consolidarse. En 1998 se unieron Karpo, en bajo, y Chori, en batería, y más adelante Nando, un habitual invitado, queda formalmente incluido en la banda como guitarrista.
A fines del 2000 concretan el proyecto de grabar el primer disco independiente, llamado "Probame", con una selección de los temas que venían ensayando.
En el verano del 2001 realizaron una gira por la Costa Atlántica, con 90 shows en dos meses, y a su regreso intensificaron las presentaciones en Capital, hecho que aumentó considerablemente la cantidad de seguidores. Ya para la nueva gira por la costa, al verano siguiente, Sikus era el bajista.
A fines de 2006, Toti anunció que dejaría la banda para formar Hijos del Oeste.
Callejeros
Eduardo "Edu" Vazquez: batería
Elio Delgado: guitarra
Juan "Juancho" Carbone: saxo
Maximiliano "Maxi" Djerfy: guitarra y coros
Patricio "Pato" Santos Fontanet: voz
A mediados de 1995 se presentaban en Villa Celina (Gran Buenos Aires) con el nombre de Río Verde, tocando covers de Chuck Berry, Creedence y The Rolling Stones. Poco más de un año después, los cambios de formación influyeron en el sonido. En enero del '97 mutaron también el nombre a Callejeros.
En febrero del '99 fueron soporte de Los Ratones Paranoicos, en un show en Cemento. Ese mismo año telonearon a Viejas Locas en Ituzaingó. En el 2000 volvieron a Cemento, esta vez con La Renga y Divididos.
Con tres demos entre 1997 y el 2000, en el 2001 se largaron a grabar independientemente su primer disco, "Sed", compuesto por 12 temas.
También independiente fue su segundo disco, "Presión", lanzado a comienzos del 2003, con 14 canciones.
"Rocanroles sin destino" fue el gran salto de popularidad de la banda.
El 30 de diciembre de 2004 la banda se vio involucrada en la mayor tragedia del rock argentino: un incendio en Cromañón, durante un show de Callejeros, dejó el saldo de 194 muertos y cientos de heridos. El grupo fue investigado como cómplice en los errores de organización y no volvieron a tocar oficialmente, aunque se presentaron sorpresivamente como invitados en shows de otros grupos.
En medio de rechazos por parte de familiares de algunas víctimas y sin campaña de promoción, lanzaron "Señales" en mayo de 2006. El nuevo disco incluye canciones anteriores a la tragedia y nueve tracks post-Cromañón, entre ellos "Frente al rio", "Día a día", "Hoy" y "Señales".
El 21 de septiembre de 2006 concretaron el postergado regreso a los escenarios. Luego de varias prohibiciones, la banda se presentó en el estadio Chateau Carreras de Córdoba con un fuerte operativo policial, ante unos 20.000 espectadores y sin ningún incidente. En el emotivo evento estuvieron presentes algunos familiares de las víctimas.
En agosto de 2008 comenzó el juicio oral y público por el incendio, en el cual también son acusados los músicos de la banda, así como funcionarios del Gobierno Porteño y responsables del local Cromañón.
~Discografía~