Miguel Mateos

Miguel Angel Mateos Sorrentino, nació el 26 de enero de 1954 en Villa Pueyrredón, Buenos Aires, Argentina.
Considerado como uno de los exponentes del Rock en Español en toda Latinoamérica Miguel Mateos ha marcado muchos hitos tanto en Argentina como en otros lugares del mundo.
Desde niño Miguel estudió piano con su madre para luego a la edad de 12 años formar su primer grupo de rock que tendría como nombre Cristal.
En 1969, Miguel con su grupo de rock Cristal logra llegar la final del concurso organizado por la Revista Pinap.
En 1973, Miguel Mateos ingresa en el "Conservatorio Municipal Manuel de Falla" y se especializa en guitarra, piano, canto y composición. Años más tarde en 1976 deja el Conservatorio tras un nuevo golpe de estado que hace que la enseñanza sin democracia no sea lo mismo.
Entre 1979 y 1980 se crea el grupo ZAS con él a la cabeza en la guitarra, en teclados y en la voz. Alejandro Mateos en batería, Jorge Infusino en bajo y Omar Moretti primero y luego Tito Infusino en guitarra.
En febrero de 1981 llega Queen al Estadio de Velez, dando 3 mega-recitales y ZAS sería el grupo de soporte. A pesar de que era un grupo desconocido, realizan un show muy profesional y por el cual recibieron algunos reconocimientos y se les abrirían muchas puertas.
Para que la banda llegue a ser soporte de Queen, el productor Fabián Ross poseía material grabado de ZAS, y se contacta con Alfredo Capalbo, artífice de la llegada de Queen, y le propone que ZAS abra el show. Para Miguel no fue algo fácil y recuerda:
En esa ocasión perdí el miedo a la gente. Siempre había tocado ante 15 ó 20 personas que no prestaban mucha atención, en distintos pubs. Cuando llegó el momento de salir al escenario en Vélez, creo que Juan Alberto Badía nos tuvo que empujar. Fue un golpe. Todavía hoy siento ese cachetazo caliente en la cara. No nos conocía nadie y aquellos cuatro chicos de ZAS nos bancamos las tres noches ofreciendo lo mejor de nosotros mismos...
Albunes:
1982 ZAS
1983 Huevos
1984 Tengo que parar
1985 Rockas 1986

Albunes Solistas:
1990:Obsesión
1991:Kryptonita
1993:Cóctel
1996:Pisanlov
1998:Bar Imperio
2002:Salir Vivo
2005:Uno
2008:fidelidad

Mick Jagger

Durante los años 60, la posibilidad de que Jagger abandonara el grupo para trabajar en el cine tuvo sobre ascuas a los fans de la banda. Las películas "Ned kelly" y "Performance" engendraron nuevas grabaciones de Mick . "Wild Colonial Boy", de "kelly" era la adaptación de una conocida canción folk Australiana, pero no tuvo demasiado éxito cuando apareció en la banda sonora de la película. "Memo from turner" fue otra cosa.
Escrito por Jagger y Richards, el tema había sido grabado por los Rolling Stones antes que Mick empezara a trabajar en "Performance"; grabado y olvidado , aunque apareció en e álbum "Metamorphosis" en 1975. Jagger volvería a grabarlo para la película.
La canción se editó como sencillo en 1970 y ni siquiera entro en los top 40 británicos, siendo considerado el peor sencillo editado bajo bandera de los Rolling Stones ."Memo" ha llegado a estar tan inexpicablemente unido a la banda que cuando London Records editó la colección de tres discos con las caras A y B de los Stones en 1989, no dudo en incluir el tema.
A lo largo de los anos 70 jagger se contemplo simplemente con aparecer en los discos de otros artistas, como por ejemplo en los coros de "You’re So Vain", de Carly Simmons (dicen las malas lenguas que el tema trataba de él).
Por 1972 grabó junto a junto a Ch. Watts, B. Wyman, Nicky Hopkins; Ry Cooker "Jamming with Edward", editado por la Rolling Stones records en 1992, la anecdóta dice que en esa grabación participaría Keith Richards, pero Keith nunca llegó...... (1972).
También tuvo una aparición estelar en un álbum del veterano guitarrista del Heavy Metal Leslie West y fue el vocalista en "I can feel the fire", canción del
primer álbum en solitario de Ron Wood. "I’ve got my own album to do". También Keith aparece en ese disco.
Pero la contribución mas significativa que tuvo jagger fue la que saco la estrella del reggae en 1978 Peter Tosh (You gotta walk) don’t look back. Editado por los Rolling Stones, el tema era esencialmente un dueto de Jagger/Tosh.
El 22 de abril de 1979 participadel show a beneficio que da Keith en el Toronto Civic Auditorium de Canada con los New Barbarians (grupo paralelo a los stones que tenía con Ron Wood)
Hasta ahora ha realizado distintas participaciones en trabajos de B.B. King (junto a los Stones en 1998) y junto a Keith Richrads grabaron tres temas en el disco de Jimmy Rogers, "All All Stars" (1999)

Trabajos Solistas:
1985: Tras una gran expectativa mick edita su 1er trabajo solista en una etapa dificil dentro de los Stones, el trabajo se llama "She´s the Boss", las criticas no fueron muy benevolentes con Mick
1987: Sale "Primitive Cool" el segundo disco solista oficial, se recuerda a Mick corriendo por una autopista de Brasil en el tema "Let´s Work" donde Mick pedia trabajar ...todo lo contrario a lo que los Stones pedían en la historia...el resultado del disco lo definiría Keith en un tema .."Apostaste dos veces y falllaste.."

1993: Sale "Wanderit Spirit", que es el un muy buen trabajo y que en el "Bridges to Babylon" de los Stones hay temas que tienen la linea musical de Wanderit......
Ver especial
2001: En Octubre se edita "Goddess in the Doorway", el mejor de los 4 trabajos solistas de Mick, un disco donde se nota el trabajo y las constantes busquedas que jagger hace en la música. El trabajo fue muy bien recibido por las criticas, algunos han deslizado que si este disco lo hubiesen hecho los Stones, sería un exíto total, pero en las ventas no tuvo aceptación.
Se destacan los músicos invitados y la "perlita" del disco quedo afuera, el tema "Blue".

El Bordo

Integrantes:

Alejandro Kurz: Voz y guitarra.
Diego Kurz: Guitarra y coros.
Leandro Kohon: Armónica.
Miguel Soifer: Batería y percusión.
Pablo Spivak: Bajo y coros.

Historia:
El grupo se crea en 1998 a partir de un grupo de amigos que eran compañeros de secundario y se juntaron para tocar en un cumpleaños. Ése fue el primer recital de la banda, aunque con una formación distinta a la actual y sin siquiera haber planeado un nombre. En ese mismo año Alejandro Kurz, Miguel Soifer y Pablo Spivak junto a Mariano Botti como manager iniciaron banda.
El primer recital oficial fue el 17 de noviembre de 1998 en La colorada, al que asistieron unas 50 personas (muchos eran amigos, otros estaban esperando ver a una banda siguiente o terminaban de ver a la anterior).
En el año 2002 se incorporó Leo Kohon en la armónica, que ayudó a ampliar el sonido de la banda. Al año siguiente fueron de gira a la costa e hicieron varias presentaciones en Villa Gesell durante la segunda quincena de enero. Aunque no se sabe si esos recitales colaboraron mucho en aumentar su público, los integrantes aseguran que “les sirvió ampliamente como experiencia y como para empezar a afianzar la idea de querer tomarse El Bordo como proyecto serio y duradero”.
A comienzos de 2001 Ale se lesiona la mano; esto le hizo imposible tocar la guitarra por un tiempo. Esta situación les planteó a la banda un problema, o se tomaban un tiempo sin tocar (muy largo para ellos), o buscaban un guitarrista que lo suplante. Gracias a este accidente, la formación estable de la banda aumentaba: no sólo se incorporaba Guido Pérez Fantini como guitarrista, sino también Ezequiel “el negro” Puga como percusionista.
En el 2003 hubo nuevamente otros cambios en la formación: Guido deja la banda, y lo reemplaza Hernán Tucci. Luego de un corto período reemplazado, ya de forma definitiva por Diego Kurz (Hermano de Ale Kurz) A finales de ese año debutaron en Córdoba junto a Los Gardelitos.
El 7 de octubre de 2006 llenan su primer Obras sin realizar publicidad en radio, televisión ni diarios. La banda se manifestó “ideológicamente en contra de la sponsorización del rock porque creemos que el arte no debe ser contaminado por intereses económicos” y deciden orientar el recital a quienes les gusta la banda, su música y su letra, y no sugestionando a la gente a ir a un recital por medio de la presión de los medios de comunicación. Es por eso que prefieren el contacto directo, repartiendo volantes en otros recitales, incluyendo la información en su página de internet. Ellos consideran que la mejor promoción es el boca en boca (que quienes oyen a la banda se lo informen a los demás) y “dar siempre lo mejor arriba del escenario”. Además resaltan que gracias al ahorro de publicidad (entre otras cosas), pueden ofrecer las entradas a un precio acorde.
También decidieron hacerse cargo de la ignifugación de las banderas de los espectadores para recuperar ese ingrediente que lamentan que se haya perdido. Sin embargo, a último momento, les retiran las banderas del recinto sin consentimiento de la banda ni los espectadores.
En el 2007 trabajan con la productora ¨Produbaires¨ de Jorge Schultze. Schultze les produce y edita el video ¨Cansado de ser¨ que se posiciona como la mejor toma en directo de la banda hasta la fecha. Un compilado de sus mejores shows.
El 22 de Diciembre y luego de casi un mes de postergacion teniendo en cuanta que el recital se iba a realizar el 24 de noviembre, presentan su cuarto cd, Yacanto, en el microestadio de Ferro. Si bien no se alcanzo a llenar el lugar, la cantidad de gente que fue al evento fue muy grande y rozo la capacidad maxima. Segun Alejandro, cantante del grupo, este show le hizo de pie a la una nueva era de la banda, la era "Yacanto", no solo por la presentacion del nuevo cd sino también porque la banda ha adquirido un sonido mas pesado gracias a que se le ha dado mas importancia a las guitarras y a la bateria dentro del grupo.

Carajo

Integrantes:

Marcelo "Corvata" Corvalan: bajo y voz

Andres "Andy" Vilanova:batería

Hernan "Tery" Langer :guitarra y coros

Los dos primeros comparten el antedecente de haber formado parte de una de las más importantes bandas de metal de todo Latinoamérica, A.N.I.M.A.L. Estilo Musical El estilo de la banda podría encasillarse, aunque es muy difícil hacerlo con certeza como: Ñu Metal por ser algo actual en cuanto a sonido aunque la imagen de la banda no es de nü metal. Distintos medios e individuos caracterizaron la música de Carajo como una mezcla entre Nü Metal, HardCore Espiritual y Punk rock Skater principalmente. Biografía 2001 Formación de Carajo con Corvata en bajo y voz, Andy en batería y Tery en guitarra y coros. Su primer show es el 4 de mayo en La Diabla de Buenos Aires, junto a la banda Ritual. También se presentan en Uruguay. 2002 Grabación del primer disco, Carajo, presentado oficialmente el 7 de mayo en The Roxy de Buenos Aires. En noviembre se presentan en el festival Rock al Parque de Colombia, frente a 80000 personas. La banda es nominada por los diarios Clarín, Página 12 y La Nación como "banda revelación del año 2002". 2003 Se presentan en el Cosquin Rock, uno de los festivales musicales más importantes de Argentina, ante unas 14000 personas. Editan el EP Carajografía y son nominados en los premios MTV Latinoamérica como "Mejor Artista Nuevo". 2004 Edición del segundo disco de estudio, Atrapasueños y su exitosa presentación en Republica Cromañon ante unas 3000 personas. Primera presentación en Paraguay. 2005 Primer visita de Carajo a Bolivia y Chile. Debido a un accidente de Andy (muñeca quebrada) se cancelan importantes shows, lo que resulta en la banda experimentando con nuevos sonidos y estilos musicales. Meses más tarde presentan el show Electrorroto Acustizado 2.1 donde reversionan temas propios y hacen covers. Edición del disco en vivo Electrorroto Acustizado 2.1. 2006 Carajo hace historia al ser la primer banda de rock Argentina en presentarse en suelo cubano. Planean grabar un nuevo disco de estudio, el cual seguirá el sonido de Atrapasueños con guitarras pesadas y elementos de reggae y se editaría en marzo del 2007. La banda logra visitar por primera vez Panama y también anuncia la edición (para fin de año) de un dvd con material de su show en el estadio Obras Sanitarias y su viaje a Cuba. Discografía Carajo 750) this.width=750" border=0> Editado en el 2002 por Gua Gua Musica, distribuido por Universal Music Argentina. 01. Resistiendo Con Ideas 02. Sacate La Mierda 03. El Vago 04. La Parca 05. Salvaje 06. Noche 07. Ironía 08. Pura Vida 09. La Guerra Y La Paz 10. Mal Popular 11. Conquistador 12. Estilo De Vida Track Interactivo: EPK Carajografia 750) this.width=750" border=0> EP de reversiones y presentaciones en vivo, editado por Gua Gua Musica. Vendido en promoción con la compra de la entrada para el Club carajo 3.0 del 2003. 01. Salvaje (Acústico en FM Rock and Pop) 02. Resistiendo Con Ideas (En vivo en The Roxy) 03. Diferentes Maneras (Cover Massacre) 05. Rescatarse 05. El Vago (Acústico en FM Rock and Pop) Track Interactivo: Videoclip de Ironía Atrapasueños 750) this.width=750" border=0> Editado por Universal Music Argentina en el 2004. 01. Hacerse Cargo 02. Atrapasueños 03. Triste 04. Matarutinas 05. El Error 06. Fluir 07. El Llanto Espiritual 08. La Fuerza Original 09. La Huella Del Depredador 10. Como Debería Ser 11. De Frente Al Mar 12. Bicho De Ciudad 13. ¿Qué Tienes Para Dar?

Kapanga

Integrantes:

Martin "Mono" Fabio : Voces
Miguel "Maikel" De Luna Campos: Guitarra
Marcelo "Balde" Sposito: Bajo
Javier "Memo" Manera: Bajo

Claudio Maffia: Batería
Mariano "Principe" Arjones: Teclados

Historia:
Kapanga es una de las bandas más populares del rock nacional. Amilcar Gilabert les facilitó grabar su primer disco fiado (en 1996), y pagárselo cuando se lo vendieran a alguien. EMI se interesó y les pidió un par más de temas, es así como nació "El Mono Relojero", y cerraron contrato con la compañía. En 1997 editaron su primer álbum "A 15 cm. de la Realidad", que incluye los hits Me Mata, Agujita de Oro, Ramón y El Mono Relojero, entre otros. Posibilitando que Kapanga fuera el único grupo nacional que pudo obtener un disco de oro en 1998 (tras la venta de más de 32.000 copias en menos de un año). En el mes de diciembre el suplemento Sí del diario Clarín les otorgó el premio al Grupo Revelación de 1998. Ya se intuía que Kapanga iba a llegar a ser una de las bandas más importantes de Argentina, con este inicio tan arrollador. Su música mezcla arcordes de heavy metal con música cuartetera. En sus inicios comenzaron tocando canciones de la Mona Jiménez, con esta pequeña anécdota: "La primera vez que todos los Kapanga fuimos a un baile en Córdoba, la Mona Jiménez me invitó a cantar, pero cuando subí al escenario, los diez mil cordobeses que estaban en el Superdeportivo me empezaron a cantar: "Porteño hijo de puta"... ¡y yo me quería matar!. Ahí la Mona agarró el micrófono y les dijo: "No loco, este chabón es de provincia, grabó un disco con una banda que se llama Kapanga y tienen cinco temas míos. Ahora va a cantar uno conmigo". Desde esa noche, el romance de Kapanga con Córdoba es cada vez más fuerte" contaba el Mono.
Cuando todos se preguntan a que género responde Kapanga estos dicen: "la banda está en contra de las etiquetas; la música es una sola y lo demás son géneros, nosotros combinamos todo sin prejuicios". Es que "la banda tiene muchas influencias, pero las que compartimos todos son Los Beatles, Mano Negra, Divididos o Bob Marley". También en 1998 la banda ganó el premio Carlos Gardel al grupo revelación. Hacia fines de 1999 editaron "Un asado en Abbey Road", el segundo disco, en el cual se destaca la participación de importantes músicos invitados de la talla de Ricardo Mollo (Divididos) en guitarras y voz del tema "Demasiado", Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L), voz en "Indultados", y el coro de Súper Ratones en "Quiero llenarte de mí" más la participación especial de Alejandro Naggy (la voz de FM Rock&Pop y confeso fanatico de la banda) en la intro del CD.
En mayo del mismo año realizaron una gira por Estados Unidos, donde participaron, con gran aceptación del público, del Festival Argentino de Miami, para luego proseguir por las ciudades de Washington, Los Angeles, Nueva York y nuevamente Miami. Gracias a la buena repercusión de esta gira fueron invitados en el mes de julio a un festival de rock en el anfiteatro Luis Muñoz Marín, de Puerto Rico, junto con los Fabulosos Cadillacs y otras dos bandas locales. Nuevamente KAPANGA sorprendió con su potente show en vivo, dejando una excelente impresión en el público y en la prensa. Ya instalados en la mayoría del gusto popular, en el año 2000, la banda de Quilmes presenta su tercer álbum llamado “Operación Rebenque”. Esta obra, cuenta con el verdadero estilo definido "a lo Kapanga", ya que en ella se fusionan el cuarteto, el rock, el reggae, el heavy, el candombe, dando grandes resultados. Este álbum cuenta con un invitado de lujo como es Adrián Dárgelos de Babasonicos en la psicodélica "Bailarín asesino". También partcipa el ex Divididos Jorge Araujo en un separador instrumental llamado "Gracias Marcelo". En enero del año 2000 se presentaron en el estadio de River Plate frente a más de 50 mil personas, en el marco del ciclo "Argentina en Vivo", compartiendo el escenario con Los Auténticos Decadentes y la Mona Jiménez, en lo que fue una noche consagratoria para KAPANGA.
Durante el año 2000, la banda inicia una gira inédita por Europa, tocando en lugares poco comunes para el grupo, como en bares de Alemania y República Checa, entre otros países. Tras un impasse y varias idas y vueltas, al llegar de una gira en Puerto Rico que se denominó “Gira Asesina” la banda llega con un nuevo disco “armado” y con muchas expectativas de grabarlo y volver a sonar con algo nuevo después de estar 2 años fuera del ruedo comercial. La distancia con EMI que les pide que “aguanten” para volver a grabar hace que ellos se desprendan y que la compañía les devuelva el contrato para marcar.

Los Piojos

Integrantes:

Ciro Andre Martinez:voz Armonica,guitarra

Daniel Pity Fernandez:guitarra y coros

Miguel AngelRodriguez:bajo y coros

Daniel Buira:bateria y percusion

Pablo Guerra:guitarra y coros

Lisa Di Cione:teclados

Martìn Estafflolani:Saxo

Los Piojos se formaron hacia fines de 1988 entre un grupo de amigos de varios barrios y comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires. Su música tiene fuertes influencias del folclore rioplatense (fundamentalmente, tango y candombe) y de los grandes de la historia del Rock como son los Rolling Stones A principios de los años '90 Los Piojos visitaban los pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin de Ciudad Jardín, Ma Baker, donde Andrés Ciro cantó por primera vez, La Plaza del Avión en Palomar. Una noche en Boa Vista Los Piojos tuvieron como invitado de lujo a Skay Beilinson, guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, después de ser señalados como la banda revelación del año por estos. Fechas inolvidables fueron las de Villa Gesell en el verano de 1989 / 1990. En la costa actuaron 13 veces en 15 noches. Los Piojos dormían en cuartitos de chapa, en camas marineras llenas de pulgas. Pero valió la pena: los vieron casi 100 personas por recital. Eran shows pequeños, para poca gente (muchos espectadores eran amigos de la banda), pero inolvidables para aquellas 60, 70 personas que siguieron a su banda desde el comienzo. Los temas que se tocaban eran desde temas propios, como "Ay que maravilla", hasta covers de los Rolling Stones. Y fue en esos tiempos también cuando fueron marcando el sonido característico de aquella banda que ya asomaba en los barrios.
A mediados de 1991, sin disco publicado todavía, fueron invitados a participar del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo en París. Allí compartieron escenario con grupos de Malí, Burkina Faso, Marruecos, Cuba, España y hasta Francia, en este último caso representado por Mano Negra. Esta oportunidad fue un gran salto para la banda.

Ataque 77

Integrantes:

Ciro Pertusi

Mariano Martinez

Leonardo De Cecco

Luciano Scaglione

Attaque 77 es una banda de Punk Rock, de las más importantes e influyentes de Sudamerica formada en Buenos Aires, Argentina en 1987.

Historia:
La banda se formó en 1987 como un grupo de amigos que se reunían para tocar sus canciones favoritas, la mayoría de ellas de "The Ramones", la banda que más ha influenciado en su estilo. Se lanzaron al escenario con el mismo estilo Rock, letras con contenidos "proletarios" (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc) y cazadoras vaqueras por las que fueron muy reconocidos.

Surgimiento:
Attaque 77 surge en 1987 tras la disolución de la banda Heavy Metal "Cabeza de Navaja", excepto Federico que no tenía experiencia musical previa y fue convocado como cantante. La banda estaba entonces formada por los hermanos Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel "Danio" Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. El 21 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento, teloneando al grupo "Descontrol", un grupo que, como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los 70, había elegido el nombre de Attaque 77.
Su primer aparición discográfica fue en el recopilatorio "Invasión 88", donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio Attaque participó con "Sola en la Cancha" (cantado por Ciro) y "BAD" (Brigada Anti Disturbios) producidos artísticamente por Juanchi Baleirón (Los Pericos). En posteriores reediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también "No Te Quiero Más" y "Nunca Más", producto de las mismas sesiones de grabación.
En enero de 2007 se cumplieron los 20 años que empezó su carrera no oficial, los primeros meses empezaron realizando shows en la costa argentina, y a la espera de su cuatrogésimo disco oficial titulado "Karmagedon" y también de sus 20 años oficiales el 23 de octubre. El 20 de marzo de 2007 salió oficialmente "Karmagedon", con su respectivo corte de difusión "Buenos Aires en llamas", del cual también se estrenó un videoclip. Karmagedon, fue el segundo disco más vendido de la última quincena de marzo de 2007. También la banda se presentó en el Quilmes Rock 2007 junto a Bad Religion, Las Pelotas, Catupecu Machu y Divididos, donde además tocaron internacionalmente con bandas como Velvet Revolver, Aerosmith y Evanescence entre otras.
El nuevo video de su nuevo corte de difusión es "Chance", anteriormente "Cartonero" mientras que el grupo fue nominado para los Premios Grammy Latinoamericanos, como mejor álbum con Karmagedon.
Durante los meses de noviembre y diciembre, preparan giras por Chile presentando su nuevo disco.
La presentación en Santiago (24 de noviembre),en el estadio Victor Jara, fue teloneada por la banda española de rock La Fuga. Tocaron clásicos como "Gil", "Hay una bomba en colegio", "No me arrepiento de este amor" y dos canciones de su nuevo album Karmagedon, "Ejercito de salvación", canción que abrió, y "Cartonero".
2008 La banda sigue presentando su nuevo trabajo en Chile, mientras que en Mayo realizó 6 shows en la Ciudad de Buenos Aires presentando oficialmente Karmagedon y grabando su primer DVD oficial ya lanzado grabado el 31/5 en el teatro de flores.

Albun:
1989
Dulce Navidad
1990
El Cielo Puede Esperar
1991
Rabioso! (La Pesadilla Recién Comienza)
1992
89 ´´ 92
1993
Ángeles Caídos
1994
Todo Está Al Revés
1995
Amen!
1997
Un Día Perfecto (U.D.P)
1998
Otras Canciones
2000
Radio Insomnio
2001
Trapos
2001
Caña
2002
Amateur
2003
Antihumano
2006
Obras Cumbres
2006
Pirotecnia Autorizada
2007
Karmagedon